Dans l'atelier textile des Passeurs de Rêves, qui se déplace régulièrement sur le lieu de création du spectacle, Nadia Vermeulen habille marionnettes géantes, scénographies, comédiennes et comédiens. Chaque création est le fruit d'une réflexion menée individuellement ou collectivement, de recherche d'images et de matériaux, de croquis préparatoires. Petit à petit, la dramaturgie d'un projet, son esthétique, sa pertinence mènent à la réalisation des patrons et à la confection avant de prendre forme et de s'incarner sur scène ou dans l'espace public. Bienvenue à l'atelier !

{slider Habillage de marionnettes géantes|closed}

La fabrication d’une grande marionnette de rue ou d’un géant traditionnel exige un dialogue constant entre la personne qui crée et qui réalise la structure porteuse et la personne qui crée et réalise le costume. La complémentarité des techniques, en connaissance de leurs possibilités et de leurs limites assure confort de portage et de manipulation et respect de l’esthétique recherchée. L’habillage doit non seulement apporter à la structure le volume et les matières qui lui donneront chair mais aussi s’adapter techniquement à la manipulation (légèreté, accessibilité aux articulations et aux commandes, masquage de l’appareillage technique…). Nous avons engrangé une expérience certaine et chaque nouvelle création est l’occasion de continuer nos recherches en termes de mécanique et de matières.

{slider Habillage textile d'éléments de scénographies}

L’habillage textile d’éléments de scénographie est un vaste domaine de création. Domaine pluriel qui s’apparente tantôt à la sculpture, tantôt au modelage ou encore au tissage. Recherche infinie de matiérages et de patines selon le projet. Travail de précision pour la réalisation d’écrans de projections. Ici aussi, la réalisation de l’ossature et de l’habillage exige un travail concerté.

{slider Costumes de parades}

La parade qui transforme exceptionnellement les rues, les boulevards en espaces scéniques éphémères se doit d’être démesurée, extra-ordinaire ! Le passant, le spectateur doit, au premier coup d’œil, pouvoir en saisir l’émotion et la signification. Costumer des « paradeurs » c’est créer une imagerie immédiate, forte et intense, un concentré de sens.

Les Feux de la St-Jean à Mons Durant 7 ans, nous y avons créé de nombreux costumes hauts en couleurs, baroques ou féériques avec au départ, la complicité d'Isabelle Cantillana pour les coqs de combat sur échasses et les Maîtresse de Lumière.

La Cavalcade de Jemappes création de très nombreux costumes et chapeaux pour imager les thèmes du 100 ème anniversaire, du printemps, du gigantisme et du cirque

{slider Costumes pour le théâtre en extérieur et en salle}

Le point commun entre le travail de costumes pour le théâtre en extérieur et en salle est d’évidence la cohérence avec la dramaturgie et la mise en scène. L’une des spécificités du théâtre en extérieur est la proximité avec le public et le costume n’échappe pas à cette intimité : il doit exister à la lumière naturelle et au voisinage des spectateurs.

Depuis 2011, Nadia Vermeulen assure, avec l'Atelier Clandestin, la création et la réalisation des costumes pour le spectacle des Fêtes de la Saint-Martin à Tourinnes-La-Grosse. Spectacles mis en scène par Muriel Clairembourg et Jean-Marc Delhausse: "Vivaldi, le feu de Dieu" de X.Deutsch, "Merlin et la table ronde" de X. Deutsch, "L'oiseau bleu" de M. Maeterlinck, "Le Dragon" d'E.Schwartz , "Les Misérables" de V. Hugo

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